Nghệ thuật cắm hoa Ikebana có nguồn từ các nghi lễ Phật giáo. Hoa là một phần của lễ vật được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo. Sau đó, sự sắp xếp hoa lá đã trở thành một khía cạnh thẩm mỹ hơn và được lan rộng vào các ngôi nhà. Ở đỉnh cao của sự tinh tế, ikebana là một nghệ thuật được người Nhật đặc biệt coi trọng và sử dụng hàng ngày.
Kintsugi, nghệ thuật sửa chữa của Nhật Bản.
Kintsugi là kỹ thuật sửa chữa đồ gốm, sứ bị vỡ bằng vàng hoặc bạc của người Nhật. Thay vì che giấu mảng vỡ, người thợ kintsugi lại làm nổi bật nó bằng những đường vàng óng ả.
Quan điểm của kintsugi là cái đẹp không phải toàn vẹn, thiếu sót mới làm nên sự độc đáo. Mảng vàng trên đồ sứ như biểu tượng cho sự khôi phục và nâng giá trị của đồ vật.
Đây chính là triết lý sống độc đáo của người Nhật, xem những sai sót và khó khăn như một phần không thể tách rời của cuộc đời.
Nếu kabuki là loại hình sân khấu truyền thống của đàn ông Nhật Bản, thì hát kịch Noh lại là nghệ thuật trình diễn của phụ nữ quý tộc.
Đây là loại hình sân khấu cổ xưa, kết hợp ca, múa, nhạc, diễn xuất và yếu tố siêu nhiên. Vở diễn thường được diễn ở những địa điểm trang nghiêm, thiêng liêng.
Hát kịch Noh thể hiện sự tinh tế, điềm đạm trong tính cách người phụ nữ Nhật Bản. Nó vẫn được lưu truyền đến ngày nay như một di sản văn hóa quý giá.
Geisha, người bảo tồn nghệ thuật truyền thống.
"Geisha" có nghĩa là "nghệ nhân" trong tiếng Nhật. Những người phụ nữ này, được phú cho vẻ đẹp thanh lịch và cảm giác tinh tế, họ đã làm chủ nghệ thuật Nhật Bản đến mức hoàn hảo.
Rất được kính trọng ở Nhật Bản, geisha là những người bảo vệ truyền thống ở Đất nước Mặt trời mọc. Tài năng của họ là kết quả của quá trình học việc lâu dài và cống hiến hết mình cho các giá trị truyền thống của Nhật Bản. Âm nhạc, ca hát, khiêu vũ, thơ ca và nghi lễ trà đạo là một phần trong cuộc sống hàng ngày của họ. Khám phá thế giới bí ẩn của các geisha và vai trò của họ trong việc bảo tồn nghệ thuật Nhật Bản.
Ikebana, nghệ thuật cắm hoa truyền thống.
Nghệ thuật cắm hoa Ikebana có nguồn từ các nghi lễ Phật giáo. Hoa là một phần của lễ vật được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo. Sau đó, sự sắp xếp hoa lá đã trở thành một khía cạnh thẩm mỹ hơn và được lan rộng vào các ngôi nhà. Ở đỉnh cao của sự tinh tế, ikebana là một nghệ thuật được người Nhật đặc biệt coi trọng và sử dụng hàng ngày.
Tập trung vào sự hài hòa của tổng thể tác phẩm, ikebana không chỉ nhấn mạnh đến bông hoa mà còn cả thân, tán lá và thậm chí cả bình hoa. Không cần một bó hoa chất đầy với màu sắc rực rỡ vì nghệ thuật cắm hoa của Nhật Bản ưa chuộng sự tối giản.
Thực hành môn nghệ thuật này dựa trên 3 nguyên tắc: đường nét, bất đối xứng và đơn giản. Vẻ đẹp của những bông hoa, sự trang nhã và sang trọng của các yếu tố tự nhiên là những tiêu chí được tìm kiếm để lắp ráp, liên kết với nhau. Mỗi thành phần tượng trưng cho trời, đất và nhân loại.
Kintsugi, nghệ thuật sửa chữa của Nhật Bản.
Nghệ thuật sửa chữa đồ gốm bị vỡ là một đặc sản của các chuyên gia sơn mài Nhật Bản. Kỹ thuật sửa chữa bằng sơn mài và bột vàng này là một công việc đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ. Kỹ thuật này tượng trưng cho sự chữa lành và tái sinh, rất có lợi cho tinh thần.
Nghệ thuật phục hồi này phù hợp với triết lý Wabi-Sabi của Nhật Bản, tìm kiếm vẻ đẹp trong những thứ đơn giản và không hoàn hảo. Kintsugi gia cố các đồ vật bị nứt để mang lại cho chúng cuộc sống thứ hai, nó được yêu thích đến mức nhiều người đã phá vỡ các bình hoa và đồ dùng gốm sứ có giá trị để phục hồi chúng.
Bạn có thích các hoạt động nghệ thuật hàn gắn về thể xác và tâm linh không? Tìm hiểu thêm về nghệ thuật kintsugi.
Lấy cảm hứng từ truyền thuyết và thần thoại Nhật Bản, hát kịch là một sự kiện thực sự không thể bỏ qua ở Nhật Bản. Các diễn viên được đeo mặt nạ, trang điểm và trang phục rất đặc trưng. Chúng đại diện cho các nhân vật, sinh vật tưởng tượng hoặc ma quỷ.
Noh và Kabuki là hai hình thức chính của nghệ thuật sân khấu truyền thống Nhật Bản. Buổi biểu diễn được đặc trưng bởi một phong cách thơ mộng với một dàn nhạc, những cảnh quay chậm và những điệu múa và bài hát đẹp mắt. Các diễn viên đeo mặt nạ gỗ có biểu cảm thay đổi tùy theo độ nghiêng và ánh sáng. Bản ghi trữ tình của nhà hát Noh dựa trên tinh thần của các samurai và dựa trên cảm xúc.
Hát kịch Kabuki là hình thức phổ biến và xa hoa gợi lên những truyền thuyết và những câu chuyện sử thi. Trên sân khấu, các pha hành động được đan xen với những màn kịch và vũ điệu truyền thống. Ngoài các cử chỉ cường điệu, các nhân vật và hiệu ứng đặc biệt rất nhiều. Một số diễn viên là những người nổi tiếng thực sự ở Nhật Bản.
Bản in khắc gỗ của Nhật Bản.
Văn hóa Nhật Bản coi trọng những điều giản dị trong cuộc sống và sự liên kết thiêng liêng giữa con người và thiên nhiên. Do đó, các bản in khắc gỗ của Nhật Bản đã ra đời vào thời kỳ Edo, thông qua phong trào nghệ thuật ukiyo-e. Một bộ môn mang nội hàm Phật giáo, thể hiện sự vô thường của kiếp người.
Những bản in này được thực hiện bằng kỹ thuật khắc gỗ và thường được mô tả những cảnh hàng ngày như những thiếu nữ xinh đẹp, nghệ sĩ biểu diễn kịch kabuki, các yếu tố tự nhiên, sinh vật tưởng tượng hoặc các cảnh khiêu dâm được gọi là shunga. Trên thực tế, các đối tượng được chọn có liên quan đến quyền lợi của giai cấp tư sản thành thị, vốn nở rộ dưới thời Mạc phủ Tokugawa.
Nghệ thuật in truyền thống của Nhật Bản trở nên đặc biệt phổ biến vào thời kỳ Edo trước khi suy thoái vào khoảng thế kỷ 18. Năm 1790, các chủ đề khiêu khích chính trị không còn được phép và những bản in này bị kiểm duyệt bởi Bakufu (chính quyền quân sự).
Một trong những bản in khắc gỗ nổi tiếng nhất ở Nhật Bản và trên toàn thế giới vẫn là The Great Wave ngoài khơi Kanagawa. Một kiệt tác của họa sĩ Hokusai thể hiện hoàn hảo các nguyên tắc của nghệ thuật ukiyo-e.
Vào cuối thế kỷ 19, loại hình nghệ thuật này bị người Nhật coi là thô tục và rẻ tiền vì kỹ thuật in ấn hàng loạt, các chủ đề bị kiểm duyệt và các chủ đề khá tầm thường. Tuy nhiên, khi đất nước mở cửa với phần còn lại của thế giới và ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản đã được cảm nhận sâu sắc, các bản in đã quyến rũ nhiều người phương Tây. Do đó, các họa sĩ trường phái Ấn tượng vĩ đại như Paul Cézanne hay Gauguin đã lấy cảm hứng từ chúng trong các tác phẩm của mình.
Các họa tiết truyền thống Nhật Bản và ý nghĩa của chúng.
Hiện diện trên vải của kimono, yukata, gốm sứ, sơn mài và nhiều đồ vật khác của Nhật Bản, các hoa văn truyền thống của Nhật Bản mang đầy tính biểu tượng độc đáo. Lá gai, lông chim, da cá mập, sóng biển, vảy rùa, cây leo và các họa tiết hình học đặc trưng của Nhật Bản… chúng đều có lịch sử và ý nghĩa riêng. Một số được lấy cảm hứng từ sự mê tín hoặc thời trang, một số mẫu được sử dụng như một dấu hiệu để phân biệt những người có cấp bậc cao.
Bạn có biết rằng Asanoha -họa tiết trang trí quần áo trẻ sơ sinh được cho là mang lại sức mạnh và kích thích sự phát triển của chúng? Kikko là dấu hiệu của sự may mắn và đảm bảo tuổi thọ. Tìm hiểu thêm về các phong cách và ý nghĩa khác nhau của các họa tiết truyền thống Nhật Bản.
Samurai, biểu tượng của nghệ thuật.
Các hình tượng chiến binh của thời kỳ trung cổ ở Nhật Bản, các samurai đã để lại một di sản quan trọng trong văn hóa Nhật Bản và đặc biệt là trong võ thuật. Ngoài việc sử dụng vũ khí và võ đạo để hoàn thiện, cách sống của họ còn dựa trên các nguyên tắc của Phật giáo Thiền tông.
Giai cấp này đã trau dồi sự tinh tế trong nghệ thuật bằng cách tận hưởng những thú vui đơn giản của cuộc sống và trân trọng vẻ đẹp của từng khoảnh khắc. Vì vậy, nhiều môn nghệ thuật đã được thực hiện bởi những chiến binh này: hát kịch Noh, thư pháp, nghi lễ trà đạo và nghệ thuật trang trí là một số ví dụ.
